Баритон-гітара

Гітара вже давно зайняла міцні позиції практично у всіх відомих стилях музики і стала незамінною майже у всіх жанрах. На ній можна виконувати як ранню лютневу музику, так і сучасний рок, гранж і метал. Можна сказати, інструмент універсальний. Але як завжди є свої «але»: діапазон гітари досить обмежений - всього чотири октави (порівняймо з тим же роялем, у якого вісім без малих октав діапазону). Щоб вирішити цю проблему, деякі музиканти вдаються до використання бас-гітари, інші перебудовують гітару більш низько, але при цьому втрачають в якості, є і ті, які освоюють stick- і warr-гітари. Ну а хтось більш обізнаний використовує баритон. Саме про цю гітару піде мова в нашій статті.

Баритон, в принципі, влаштований точно так само як і звичайна гітара. Його корпус, механіка і кріплення нічим не відрізняються. Але головною особливістю баритон-гітари є подовжена мензура - відстань від верхнього поріжка до підставки.
Так, мензура звичайної акустичної гітари з металевими струнами становить 23,7-25,7 дюймів при товщині струн 0,11-0,54, в той час як довжина мензури баритона варіюється від 27 до 30,5 дюймів при товщині струн від 0, 17 до 0, 95. Завдяки таким змінам лад цієї гітари можна налаштовувати значно нижче EADGBE, до якого ми так звикли.
Варіанти установки можуть бути різними, починаючи з легко досягаючого на звичайній гітарі зниженого на два тони, закінчуючи зниженим на кварту, а то і квінту ладом. Останній є найнижчим з неекстремальних строїв - ADGCEA.
Баритон-гітару можна назвати проміжним етапом між звичайною гітарою і бас-гітарою.

Датою народження баритона вважається кінець п'ятидесятих років. У 1957 році фабрикою компанії Danelectro була виготовлена ​​перша баритонова електрогітара, якій було присвоєно серійний номер # 0001. Популярності відразу ж ця гітара не набула - музика того часу не мала особливої ​​потреби в низьких звуках, які надавав цей інструмент, а якщо потреба і виникала, її можна було задовольнити, використовуючи бас. Але незабаром баритонові гітари були оцінені по достоїнству, і популярність їх почала стрімко зростати. Вони знайшли своє місце в surf-музиці (пісні «Dance, dance, dance» і «Caroline, no» групи Beach Boys), а через якийсь час увійшли в кантрі (їх неодноразово використовували Джонні Кеш, Віллі Нельсон і Мерл Хаггард) .

Але вже в 1961 році фірмою Fender був випущений інструмент, що склав серйозну конкуренцію баритональній гітарі - BASS VI.

Ця бас-гітара дозволяла розширити не тільки нижню частину діапазону басових гітар, але висотну. Головною ідеєю BASS VІ була легкість, з якою музиканти, що грають на звичайній гітарі, могли б грати на басу. Є інформація, що BASS VI використовувався Джоном Ленноном і Джорджем Харрісоном в деяких композиціях Beatles. Але за словами Майка Фрімена, засновника thebaritoneguitar.com, баритонові гітари створювалися як якийсь проміжний етап між басом і звичайної гітарою.

Така конкуренція сприймалася серйозно не довго. Твір Fender, як і всі його наступні аналоги, не втримало позицію конкурента надовго, та й не могло. По-перше, гітаристам було дуже не звично грати на BASS VI, по-друге, діапазон вгорі було розширено завдяки додатковій струні С - це нижче на зменшену октаву другої гітарної струни.

Через якийсь час в історії баритональної гітари прийшов наступний період, який ознаменувався закріпленню її позицій в рок-музиці. Це змусило задуматися багатьох виробників про створення аналогів Danelectro baritone, в результаті чого були створені Gretch (модель 5265), Gibson (EB-6) та інші моделі фірм PRS Guitars, Music Man, Burns London. До речі, Danelectro теж створила кілька модифікацій свого дітища - innuendo і longhorn. Так як інструмент не користувався особливою популярністю, партії його не відрізнялися особливим розмахом, саме тому вони представляють собою особливий інтерес для музичних поціновувачів.

Істинний інтерес музичних кіл до баритона розгорівся в період становлення рок-музики в нинішньому розумінні, який припав на вісімдесяті роки ХХ століття. У цей період музичні групи переслідували одну мету - знайти більш важке, бас звучання, щоб отримати «грув». Для цих цілей як не що інше підходив баритон. Першопрохідцями у використанні цього інструменту в рок-музиці стали групи Sonic Youth, які славилися своїми шумовими ефектами, і Butthole Surfers, які стояли біля витоків альтернативного року.

Той же Фрімен в одному зі своїх інтерв'ю говорить, що ще десять-п'ятнадцять років тому Сполучені Штати і Англія нічого не знали про баритон-гітари, і лише завдяки розвитку важкої музики зросла потреба в гітарах зі зниженим бас діапазоном, а згодом і потреба в подібного роду інструментах. Конкуренцію баритону довгий час становила семиструнка, і в підсумку саме вона завоювала популярність, так як музиканти віддавали перевагу в більшості випадків їй. Це досить дивно, адже освоїти баритон-гітару набагато легше, на ній можуть грати музиканти, що грають на звичайних гітарах.

Крім семиструнної гітари, для додаткового баса використовувалися шестиструнні баси, налаштовані вгору. Але всі ці спроби не йдуть в порівняння з зручністю і функціональністю баритон-гітари, що дозволяє отримати низький басовий звук без втрати якості і особливих зусиль з боку гітариста.

Вічні суперники - семиструнна гітара і баритон - стали об'єктами розгляду гітарного майстра Джима Солов'я. Ось що він говорить з цього приводу: «Головною перевагою баритон-гітари є те, що вона не вимагає від музиканта сверхподготовки: він грає так само, як і зазвичай, просто все опускається вниз. Тепер про недоліки. По-перше, всі пісні потрібно транспонувати в інші тональності, але для людей музично грамотних це навряд чи буде проблемою. Другим істотним недоліком є ​​втрата верхнього діапазону інструмента, який особливо важливий для виконання сольних партій, в яких рідко зустрічаються ноти нижче другої октави.
До переваг семиструнки можна віднести те, що всі пісні залишаються в оригінальних тональностях; по суті, до наявного діапазону гітари додаються кілька басових низьких тонів, зберігаючи при цьому висоту звуку верхніх струн. Головним же недоліком є ​​потреба перевчатися, щоб бути здатним легко використовувати переваги гітари з додатковою струною. Підводячи підсумок, скажу, що все залежить від того, чого ви хочете, і ваших можливостей. Якщо у вас немає часу / бажання перенавчатися, але потрібно отримати потрібний звук, краще вибрати баритон. Якщо ж ви готові перевчатися і не боїтеся серйозної роботи, візьміть семиструнну гітару ».

Одним найзнаменитіших музикантів того часу, які віддали перевагу баритону, став Майк мушок з культової групи Staind, що став кумиром для багатьох музикантів кінця ХХ століття. До кінця дев'яностих на пік популярності вийшов жанр металу, який має багато стильових відгалужень, об'єднаних тяжінням до максимально низького звучання. В цей стиль баритон вписався дуже органічно. У своїй творчості його використовували Ділан Карлсон, який грав в групі the Earth, Террі Тіраніші, гітарист арт-рок-метал-альтернатив колективу Thrice, Ко Меліна з гаражної групи Dirtbombs і багато інших.

Але це далеко не повна картина застосування баритон-гітари. Вона використовується в багатьох стилях і жанрах музики, таких як джаз, фолк, рок, акустична поп-музику і навіть твори для класичної гітари.
Найбільший же інтерес привертають музиканти, які присвятили себе інструментальним жанрам. Вони повною мірою використовують можливості цього цікавого інструменту. До них відносяться:

Andy McKee - теппінг
Don Ross - фінгерстайл
Iain Micah Weigert - кантрі
Clifton Hyde.

Це далеко не повний список тих, хто віддав перевагу баритону. Навіть більше - практично кожен серйозний гітарист хоч раз, та доторкнувся до цього інструменту.